深度专题|美术考生的绘画瓶颈期

　　大多数人在绘画学习中，会很容易进入一个相对艰难的绘画瓶颈期，这是很正常的，比如素描，很多同学在开始形体不准，调子不对的时候，突然有了提升，知道如何去打理层次了。但在进一步深入的问题上就做不好了，一画就乱，不动笔又不满足现状。然而这就是京美考教育所要说的绘画瓶颈期。绘画瓶颈期对于一个绘画学习者来说是很煎熬的。但也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心，度过这一段时间，相信在绘画上就会有一个质的飞跃。

　　1、从理解力下手，深挖理论知识

　　其实这也是很重要的，很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。在表面上看，素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程，但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。这种旧有的知识结构严重限制了考生技能水平的进一步生成。在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。

　　2、不要揠苗助长，过早追求自己的风格

　　我们在具体的教学中，会看到很多学生出现还没学会走就开始学跑的现象，过早的追求所谓的个人风格。现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。

　　3、改变一下现有方式，不要一味埋头苦学

　　这个现象也比较普遍，就是很多学生学习是为了针对各美术院校、部分省统考要求，大多辅导老师形成了一套固定模式的训练方法，他们信守“你考什么我就练什么”的教条，往往屡试不爽。如现在各地高校及省统考中流行色彩默写，因此高考色彩辅导采取避开写生，单纯训练临摹，直至考前强化默写的模式，这是一种“拔苗助长”行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。

　　4、自我激励增强学习动力

　　每一个美术考生给自己定的目标不同，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。辅导老师也会为考生规划未来，预先进行评估。一旦评估与愿望相距甚远，考生在心理上易产生焦虑浮躁的情绪，失去学习的信心，导致能力水平停滞不前;如果评估结果非常乐观，也有可能造成考生“十拿九稳”的满足心态，从而放松学习、不思进取。

　　5、放松身心不要给自己太大压力

　　美术考生面临的学业繁重，学习节奏紧张，在考前强化阶段加班加点，没有节假期。一旦不会自我调节，易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象，致使学习效率低下，意志力薄弱的甚至会放弃学习。辅导老师要及时捕捉学生学习心理上的波动信号，了解详细情况，扮好“心理咨询师”的角色，准确诊断，对训练强度安排作出适宜调整，增加休息时间，营造宽松学习氛围，使学生精力得以及时恢复;善于鼓励安慰，消除苦闷徬徨情绪。

　　最后我们在看下以上的几点，其实对于京美考教育的美术考生来说，总结起来就一句话，换个角度看世界，不如先换个角度看自己，冷静下来，重新审视自己的优点和缺点，把自己的毛病一一拣出来，然后借着向别人学习，有针对性地解决自己的毛病，然后你就肯定进步了，再回头一看，哎嘿，这不突破了自己的绘画瓶颈期吗?

　　文章来源《京美考教育》

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