昆曲名旦雷玲：我会老去，但昆曲永远年轻

　　新华网长沙11月30日电（记者李丹）“昆曲是值得我用一生去追求的爱人！我会老去，而他永远年轻！”在微博签名里，湖南省昆剧团名旦雷玲这样描绘昆曲对她的意义。

　　29日在郴州闭幕的全国昆曲优秀青年演员展演上，雷玲表演了天香版《牡丹亭》，该剧是雷玲12岁接触昆曲时学的第一出戏，30年的锲而不舍令她如愿以偿获得了中国戏剧最高奖第26届梅花奖。

　　“《牡丹亭》有很多种版本。天香版《牡丹亭》顾名思义有牡丹‘国色天香’的寓意在里面。‘香’又和湖南简称‘湘’同音。我们这个戏的风格就是明艳、青春、有活力。”在演出后台的化妆间，雷玲一边上油彩一边告诉记者。

　　起源于元末、至今已有600多年历史的昆曲艺术，因其哺育和滋养了中国众多地方剧种，被称为“百戏之祖、百戏之师”，并被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。早在明代万历年间，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入湖南，并形成后来独树一帜的“湘昆”。

　　1971年，雷玲出生在湖南郴州一个艺术氛围浓郁的昆剧家庭，父亲是师鼓手，母亲是琵琶手，雷玲从小就在父母的吹拉弹唱中长大，后来考入当时的湖南省艺术学校，走上了专业学习昆曲的道路。

　　“第一年练功的时候特别苦，几次扳腰的时候我都昏倒。有一次看见腿上一片黑的淤青忍不住号啕大哭，老师告诉我在淤青的地方放个热水袋，就会好的快一点，”雷玲回忆说，“到第二年开始学戏学习唱腔的时候，才慢慢体会到昆曲的美。真正爱上它的是我入湖南省昆剧团以后，通过老师手把手的传授，才觉得昆曲原来是那么美的。”

　　上世纪90年代初，雷玲从学校毕业，进入湖南省昆剧团。但很快，她对昆曲的热情被浇得所剩无几。“那个时候刚刚有电视机，接触的都是外来的‘的士高’‘伦巴’这种音乐形式，而观众很难看懂昆曲。当时很低谷的时候我也怀疑自己的选择。”她说。

　　有那么几年，雷玲没有登台。在这漫长的间隙期里，她跟人合伙开饭店、做生意，但她始终无法离开昆曲，自费参加各种研修班，并在此期间结识了昆剧表演艺术家张洵澎，成为其入室弟子。

　　“通过学习《长生殿·小宴》，我和恩师结下了不解之缘。恩师手把手将保留剧目都教给了我，”雷玲说，“昆曲需要老师手把手传承，才能学到真正的东西。这次戏剧梅花奖得奖的《风云会·千里送京娘》《蝴蝶梦·说亲》《凤凰山·百花赠剑》三出戏就是在恩师的鼓励下去报名的。”

　　随着中国社会对传统文化的重视和越来越多有识之士的加入，昆曲这门古老艺术正被更广泛的群体所接受，甚至有年轻人将听昆曲当做时尚来追求。她认为，这好像是一个“大轮回”，当对外来的东西感到厌倦，回过头来看自己国家的宝贵文化遗产原来是那么美。

　　除了演出，雷玲也乐于参与各项活动向年轻人介绍昆曲文化。今年4月份，她在台湾演出期间，用半个月的时间在各大高校和中学讲课，许多年轻人都跃跃欲试，希望去感受一下这门古老的艺术。

　　“现在昆曲的发展越来越好，很多青年人愿意加入昆曲的专业学习队伍，”雷玲说，“昆曲活了600多年，而我们还在不断追求它，证明了它的魅力。昆曲没有老的时候，我相信知音会越来越多，对于遗忘的对抗终究会胜利。”