缅怀！“梅氏家教”成就京剧名家梅葆玖｜思享

　　▲ 梅葆玖

　　德宏观教：

　　著名京剧表演艺术家、梅兰芳幼子梅葆玖今天（4月25日）上午在北京因病去世，享年82岁。在3月29日，他刚刚庆祝了82岁的生日。

　　梅葆玖1934年出生于上海，是梅兰芳的第九个孩子，梅派艺术传人，北京京剧院梅兰芳京剧团团长。代表作《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等。

　　梅葆玖一生致力于梅派艺术的传承和发展，就这个梅派艺术的弘扬来讲，他的影响力不言而喻。甚至对当今京剧界来说也是举足轻重，多年来也培养了一大批的艺术传人。2015年，梅葆玖获第15届华鼎奖终身成就大奖。

　　虽然媒体和社会都尊称梅葆玖为“京剧大师”，但他曾表示， “我不要做什么‘大师’，我父亲才是名副其实的大师，中国真正的大师并不多。我不是，我是干活儿的。”

　　他10岁开始学艺，13岁正式登台亮相，18岁开始和梅兰芳同台演出。梅兰芳与他的梅派艺术是一代传奇，而在京剧世界，像梅氏父子这样均取得极高艺术成就的“父子档”，少之又少。

　　正如著名旅美华裔影人卢燕所说：“葆玖不但继承了梅派艺术，也继承了梅兰芳先生的为人和品德。”在梅葆玖的个人修养和艺术成就上，都深深留有父亲梅兰芳的印记。其中，独具特色的梅氏家教更是让人津津乐道。

　　比如，作为当之无愧的艺术大师，梅兰芳从不以“大师”自居，更不希望子女顶着“大师”之子的帽子，躺在长辈的成就之上，甚至为长辈的声名所累。相反，他尊重不同的艺术流派，主张孩子转益多师，广泛学习。

　　教育子女时，梅兰芳善于用劝导代替责骂，通过言传身教，使子女从小就明白事理。梅葆琛回忆：“父亲对子女的教育，始终是很和蔼、很稳重，但有时很严肃，他从不会因为子女教育而发脾气，永远是以理服人，婉言开导。”

　　据梅葆玖回忆，父亲对他的要求，有时候比一般的学生或演员更加严格。不过，严格得很有艺术，循循善诱，启人自觉。“如果一个动作来不好，他会从几个角度来启发你，然后让你私下再去琢磨，去练。而不是一而再，再而三地反复练一个动作，怕搞得你挺紧张”。

　　“京城教育圈（微信ID：bjeduvision）”特别推荐的这篇文章，既是对梅葆玖先生的怀念，也是期待这段京剧艺术史上的这段佳话带给更多家长和圈友思考。

　　▲幼年梅葆玖和父亲梅兰芳

　　开明父亲，允许儿子痴迷新玩意儿

　　据梅葆玖回忆，父亲梅兰芳生于1894年，梅派艺术起于父亲的祖父梅巧玲，他是当时著名的旦角。而英年早逝的祖父梅竹芬只留给父亲一个模糊的影子，父亲仅知道祖父为人忠厚老实，幼年学戏初唱老生，后来专攻青衣、花旦并受到梅巧玲的真传……父亲的大伯梅雨田，在父亲艺术成长的道路上，付出了很多心血。梅葆玖说：“父亲自幼勤奋好学，磨砺进取，青年成名。他的一生颂扬美善，鞭挞丑恶，热爱祖国。”

　　尽管梅兰芳先生在社会上名声很大，但在家中却是一位和蔼可亲的好父亲。在梅葆玖的印象中，慈爱的父亲从未打过他。“ 父亲是一位开明的长者，这可能缘于他常年在外游学，融合了中西方优秀教育理念的缘故，对待我们采取启发式的教育，尊重我们就像尊重观众一样。”

　　父亲明白这样一个道理： 疼爱孩子并非体现在物质上的给予，更应在心灵和人格上进行塑造，只有这样，孩子才会健康成长。当时的戏剧界兴盛“子承父业”，也就是孩子从小就像父亲一样学习演戏。“但是父亲却不这样，他十分尊重我们的天性和性格。父亲特别反对当时戏剧界好多人不重视孩子读书的陋习，主张首先应让孩子学习文化知识。正是因为如此，他对我们‘溺爱’的表现方式就是全力地支持我们到最好和自己喜欢的学校去学习。”

　　▲上个世纪四十年代的全家福，前排自左至右梅葆玥、福芝芳、梅葆玖、梅兰芳，后排左起梅绍武、梅葆琛。

　　“ 父亲特别了解我们每一个孩子的爱好和兴趣，结合我们的性格，帮助我们确立今后的生活和工作方向。大哥梅葆琛生性稳重，乐于思考，于是，父亲便为他在理工科方面发展提供条件，后来，大哥考上名牌大学的建筑系，日后成为了有名的建筑师。二哥梅绍武自幼伶俐活泼，形象思维发达，于是，父亲送他去美国专攻文学，最终成为一名翻译家。姐姐梅葆月沉稳娴静，温婉端庄，父亲鼓励她大学毕业后当了一名大学老师。只有我是子承父业了，但前提是我从小酷爱京剧，所以父亲遵从了我的选择。”

　　从小，梅兰芳先生经常告诫孩子们的一句话就是：“人一定要有文化，没有文化寸步难行。”

　　梅兰芳先生本身就是个性格开明、爱好广泛的人，梅葆玖从小在父亲的影响下兴趣也相当广泛。梅葆玖说：“记得小时候，家里有一辆装着大灯的汽车，从小就胆大的我，常常背着父亲开着车出去玩，后来还把车灯撞坏了。我什么都喜欢，除了汽车、音响，无线电、遥控飞机模型都做得很好，还喜欢运动，自行车、摩托车、汽车，只是没去参加比赛。我喜欢研究电子类的东西，自己会装半导体。在上学的时候，我还搞过航模。从小我就喜欢汽车，但父母出于安全考虑，一直不让考本。直到父母都相继离去了，我才去考了驾照。”

　　梅葆玖自幼喜欢京剧，小的时候就表现出惊人的天赋，他辨别西洋音乐中的几度音符非常准确，京剧旦角难度较大的唱腔，他学习几遍就能上口。

　　▲梅兰芳（中）在上海寓所指点梅葆玖（左）吊嗓，王少卿（右）操琴。

　　梅葆玖说：“我读小学的时候，就经常听父亲的唱片。那时候，家里还是那种手摇唱机，上面有一个大喇叭，我很喜欢听父亲的唱片。后来，父亲发现我有一些这方面的天赋，在我10岁的时候让我唱《三娘教子》，演剧中的那个小孩。演完后，他觉得我在台上很放松，也不害怕，就决定让我学戏。后来，父亲特意给我请了王幼卿、陶玉芝老师，还有上海唱昆曲的朱传茗，都是有名的老师来教我基本功。当然，父亲也在旁边指导我，这样我就开始在家里学上了戏。每天白天在学校读书，晚上在家里学戏。我的童年就是这么度过的。”

　　小葆玖10岁开始学艺，3年后就开始登台演出。第一次和父亲同台是1949年12月29日至31日连演三天昆曲《游园惊梦》，父亲演杜丽娘、小葆玖演春香，在上海中国大戏院。因为是第一次和父亲一起唱，成了全家的大事。学校正放寒假，许多同学都要来看戏。最高兴的要数母亲和外祖母了，她们在调整小葆玖的日常起居时间，一切按父亲的习惯进行。

　　“第一天演下来，算是勉强过关。父亲曾说：‘我和葆玖一起唱《游园》，身段上有了一些变化。这不是我自动要改的，完全是因为葆玖陪我唱的缘故。他的《游园》是朱传茗给他排练的，在花园里两支曲子的身段和步位，跟我不很相同。当时有人主张我替葆玖改身段，改成跟着我的路子走。我认为不能这样做，葆玖的舞台经验很少，这又是他第一次表演昆曲。在这种条件下，刚排熟的身段又要他改，在他的记忆里就会有两种不同的身段存在，这很冒险。到了台上，一紧张，就不知道做哪一种好了，那准要出错的。这样就只有我来迁就他了。昆曲的身段，都是配合着唱的，边唱边做，仿佛在替唱词加注解。我看到传茗教葆玖的南派的身段，是有他的用意，也是照着曲文的意义来做的，我又何尝不可以加以采用呢?’”

　　父子合作的《游园惊梦》，三天演完后，在中国大戏院这又演了5次，一共8次。大轴《游园惊梦》不变，前面老生、武生戏不断翻花样，这就是父亲对儿子的期望，对昆曲的态度。

　　父亲每次出国都要带回国外著名歌唱家的唱片，让梅葆玖听，他自己也不时自言自语：“你听，这音有多准”。童年的氛围和影响，一贯而至，渗透在梅葆玖继承的梅派艺术之中。

　　▲ 青年梅葆玖与父亲梅兰芳

　　传承中创新，“梅派”艺术更趋完美

　　梅兰芳先生接受新鲜事物能力很强，完全没有老戏班、封建家长那种痕迹。在这一点上，梅葆玖也很像父亲。

　　梅兰芳的艺术创造是极富于革新精神的，在他的一生中，特别是他精力最充沛的40多年时间里，身体力行地做了各种尝试和教学，使京剧大大地前进了好几步。经过几年的舞台实践，发现师承的唱法表现力不够强，他就进行了大胆的突破，更进一步以细腻的表情动作，来加强唱腔艺术的发挥，同时又以大段唱腔来创造优美的舞蹈身段，两者交相辉映，相得益彰。《宇宙锋》是这样，《醉酒》、《洛神》也是如此，唱工极为繁重，而表演又丰富多彩，使京剧艺术上升到了一个新的高度。

　　谈及父亲的艺术创新，梅葆玖说：“他如同一个高明的雕刻师，其剧目就是一座艺术品，经他的精雕细刻，更加完美。他戏改的最大贡献，是他不破坏传统艺术而去努力修正完善它。”梅葆玖回忆起自己年轻时首唱《打渔杀家》，其中有一段萧恩、李俊、倪荣三人在船头席地饮酒时，桂英有一个修渔网、拔簪子的身段动作。梅兰芳在给梅葆玖说这个细节时，告诉他老的演法，萧恩与李俊、倪荣饮酒时，桂英坐着不动，有的人就下场休息，等小花脸快出场时才上来。而王瑶卿加了拔簪子修网的身段，梅兰芳觉得很有意思，就让儿子照王的样子去做。

　　“我的爱好很广泛，虽然我从事的是民族古典艺术，但并不排斥其他艺术形式，相反，对诸多国外艺术我都有着浓厚的兴趣。迈克·杰克逊、席琳·迪翁这些人的歌我都听，也很喜欢。从小的音乐熏陶对我起到了极为重要的作用，和我家一墙之隔的教堂的钟声，唱诗班的吟唱，西方传教士带来的西洋音乐的旋律，一直伴随着我的童年，6岁我就上学了，我上的小学是法国天主教办的教会学堂，吟唱赞美诗是必不可少的。”

　　西洋音乐的旋律和情感表达，潜移默化地影响着梅葆玖的童年，慢慢成了他生活中不可缺少的一部分。

　　2010年春节前的一个晚上，著名歌唱家胡松华打电话给梅葆玖，直入主题：“75岁了，又唱假声，应该说难度比真声更大，你是怎样找的，水音还挺足，有点奇了。”梅葆玖先生很平静地说：“小时候王幼卿老师教得好，父亲引导得好、教得好。再有一点，要喜欢音乐，民族的、通俗的、西洋的、古典的，我都喜欢，都有借鉴。我越来越为我的演唱融入了西洋音乐元素而欣慰。”

　　自幼受到音乐的熏陶和以后自身的偏爱，自然而然地融入到自己的演唱中，一些气口的处理，顿音的改良，更赋于时代气息，同时这又是建立在深厚的京剧传统功底之上的，使传统一点没有变，有根有据，但是更悦耳了，这是梅葆玖对梅派演唱的重要贡献，得到了老一代、年轻一代以及内外行的一致公认。

　　▲ 梅兰芳先生晚年与幼子梅葆玖先生合演《牡丹亭·游园惊梦》梅葆玖饰春香、梅兰芳饰杜丽娘

　　“梅质兰魂”，成为儿子的人生指南

　　“梅质兰魂”是梅葆玖对父亲的高度评价。他说：“ 这不光是指父亲的艺术，还指他的人品。所以我跟学生讲，你梅派戏学好了，你的人品、道德、爱国心、真善美也一定要全面。否则，戏再好，你本身不具备这些素质，你在台上的表现也是表面的，不能感动人。要想感人，你必须从内心里来。”

　　抗战爆发后，日伪想借父亲收买人心、粉饰太平，几次要他出场，均遭拒绝。父亲蓄须明志，深居简出。当时，父亲的存款被全部冻结，家庭生活举步维艰。后来，父亲作画出售。许多知名人士为父亲办画展，日伪汉奸获知后，派来便衣，在每幅画上用大头针别着纸条，分别写着“汪主席订购”、“冈村宁次长官订购”……父亲拿起裁纸刀，将画戳成碎纸。

　　梅兰芳不仅把京剧艺术传承给了儿子，也把“勤俭持家、扶危济困”的家风遗留下来。

　　自梅葆玖记事起，父亲就已经是驰名中外的京剧艺术大师了，但梅家并不因梅兰芳的名气大，而过着奢侈的生活。让梅葆玖记忆深刻的是：“上午饭经常吃炸酱面，这个老北京的传统，一直从‘九一八’事变后举家南迁到上海也不曾改变。新中国成立后父亲在北京定居了，连中午饭也常常吃炸酱面。父亲看到我们兄妹个个很结实，曾风趣地说，‘你们长得又白又胖，应归功于吃炸酱面的功劳啊。’”

　　父亲从小生活环境并不富裕，所以，他很珍惜身边的任何东西。生活中，他一切从简，想着“一粥一饭，来之不易”。

　　然而，他见不得别人有困难，乐于助人让他在业内有着极好的口碑。只要他能负担得了的，他都接济，这也是父亲最大的美德。梅葆玖回忆说：“我出生时，父亲不在家，他正在武汉演出，碰巧戏园失火，他把那一期包银的一部分都救济了同行底包。至今，70年过去了，我到武汉演出，当年底包演员的第二代、第三代还和我说起这件事。他从武汉回来没几天，河南又发大水了，他又去河南开封救灾义演……”

　　▲梅葆玖(右二)与父亲梅兰芳(右一)

　　“父亲去世后，留下了价值几十个亿的收藏和家产，很多是无价之宝。母亲把这些全部献给了国家。除了父亲戏曲方面的一些东西，有一顶父亲在美国获得的博士帽留给了我，那是永久的纪念。”

　　像父亲一样，多年来，梅葆玖积极参与公益事业，担任中国公益事业促进会常务理事，2008年，四川地震时，他组织参与了在梅兰芳大剧院的赈灾义演——孩子，你并不孤单。

　　著名的旅美华裔影人卢燕曾写下过这样一段话：“ 葆玖不但继承了梅派艺术，也继承了梅兰芳先生的为人和品德。他秉性温和，待人厚道。记得1947年，我离开上海赴美求学之时，梅家兄妹都来码头送行。葆玖在我上船时，往我手中掖了一个小包，我就匆匆走上了扶梯。船行后，打开一看，原来是5元美金。这是长辈给他的压岁钱，是他仅有的美元，在那个时代，这是一笔很大的数目，他却慷慨地全部给了我。如此珍贵的友情，至今深藏我心。”

　　内容来源｜中国妇女报，北京青年报；“京城教育圈（微信ID：bjeduvision）”进行内容补充整理

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