妮妮精读系列手记《艺术的故事》第七章

　　写在前面的话 这一章我们继续讲述欧洲艺术故事，但我们也可以看一看动荡的几百年里世界其他国家有些什么情况。今天就来看看伊斯兰教国家以及中国，那些与艺术相关的故事吧！

　　1.公元7世纪和8世纪，伊斯兰教对绘画有何影响？

　　伊斯兰教比基督教更为严格不允许制像，但艺术本身却没有那么容易被压制下去。由于不能表现人像，东方的艺术家就竭尽全力想象摆弄各种图案和形状，那些千变万化的装饰图案，让人感慨万千。通过东方地毯，伊斯兰以外的世界也逐渐熟悉了这样的壮美。有人把这些精细的设计和丰富的配色，归功于默罕默德，认为是他驱使艺术家的心灵离开现实世界的事物，进入线条和色彩的梦幻世界。

　　让人惊讶的是，即使这些国家把艺术家们限制在设计图案的天地，却让艺术家获得了那么大的收获。这些绘画的表现方式与拜占庭艺术一样，更多的注重内心世界的感觉。画面没有短缩法的技巧、明暗色调和表现人体结构的希腊化艺术技巧。

　　仿佛那时的作品，更像是从彩色纸上剪下布置在书页上组成的完美图案。这些图案可以充分的激发我们的想象力，让我们用心体会艺术的魅力。

　　后来，一些从伊斯兰教分化出来的宗教并不那么严格的实施对制像的禁令，只要与宗教无关，也开始画人物和插图。2.宗教对艺术的冲击在当时的中国是什么样？

　　对于公元开始前后的几个世纪里，中国人的葬礼习俗和埃及人多少有点相似，他们的墓室跟埃及墓室一样，有许多描绘生动的场景，反映那些古老年代他们的生活和民俗，我们所谓典型的中国艺术在那时已经获得了很大发展。从中国古老的青铜器铸造来看，对于中国绘画和雕塑的记载似乎并没有太多。但是我们还是从后世留存的物件看出，中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。比如说就连雕塑，都会用很多圆型进行组合，好像在回环旋转却又不失稳定与坚固。

　　中国艺术的价值观深受中国传统思想的影响，他们把艺术看成一种工具，提醒人们回忆过去的美德典范。

　　对中国艺术最重要的推动力来自另一个宗教——佛教，经常被再现非常逼真的肖像，我们在人物的耳朵、嘴唇、面颊等外形上，看到了多次弧线的轮廓，这种线条不但没有歪曲真实的形状，反而把各部分充分融合，看起来异常生动。

　　令人感动的是佛教不仅通过给予艺术家这种新任务对中国艺术产生影响，还大胆带来了对待绘画的崭新态度，即十分尊重艺术家的成就，这在古希腊和文艺复兴以前的欧洲都是没有出现过的情况。

　　3.中国的绘画艺术有何特点？东方的宗教教导说，没有比正确的参悟更重要的事儿。参悟就是连续几小时沉默，沉思默想某个神圣的时刻，心中确定一个观念以后就抓住不放，从各个方面去反复观察，这是东方人的精神训练。还有一些高僧，则参悟自然界的自然界我们可以从中获出什么道理，这是一种把对生活的体味，融入一些哲学思想，用来提升和开化人们的生活哲学智慧。

　　中国的宗教艺术，较少用来叙述关于佛教和中国先贤的传说，更多的时候是用艺术去辅助参悟。

　　虔诚的艺术家毕恭毕敬的态度画山水，不是想教导别人，也不是仅仅的炫耀美的线条作为装饰而已，而是给深思提供素材。他们的画是画在卷轴上，保存在珍贵的匣椟中。只有在非常安静的时候，才能悄悄打开，有一种悄悄的观看和玩味的感觉。

　　贡布里希认为，这种感觉很像打开一本诗集或对一首好诗，再三的吟诵思考。这就是中国伟大的风景画所蕴含的深刻内涵。

　　而这种静心的修心，西方人是很难理解的。中国人还特别注重研究画法，比如说怎样画松、石、云，掌握了一定技巧后，他们才会去实地游历和凝视自然之美，通过运用笔墨的功夫，把自己眼中的美景和心中的意象结合在一起。同时中国画注重曲线的使用，表达运动的效果。

　　但从另一个方面讲，中国人这种作画的方式，也有一定的危险，比如说随着时间的推移，用来表现表达自然风光的笔法，几乎每一种都有其固有传统，而且前人的作品已经得到了巨大的赞誉，艺术家们越来越不敢只是依靠自己的灵感进行创作。

　　绘画的标准如此之高，让艺术越来越像高雅复杂的游戏。

　　妮妮重温知识点：

　　1.与波斯那种画面细腻圆滑的平均分布来看，中国画则更多的透出心灵的感觉，有时候画面没有明显的对称，依然平衡出色，可以让人久久的欣赏而不生厌。

　　2.中国的绘画对日本产生了深远的影响，在西方艺术成就有了新的基础后，日本艺术家才开始把东方的画法用于新题材之中，后面将看到这些新方法传入西方对西方绘画又产生了深远影响。

　　作者妮妮：

　　跨界亲子教育践行者，阅读推广人、阅读指导师，书评、影评及专栏作者，善于发现生活中的教育智慧，跳出教育看教育。

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