课程设计的4个不同艺术视角

　　做课程开发的时间越久，越发觉得课程就是一件心爱的作品，甚至视课程为一件精雕细刻的艺术品，总之是很美的东西。和很多同行在交流课程开发经验时，碰撞出很多类比的思想，觉得特别有趣，甚至心有灵犀的感觉。特记录下来和大家做个分享。

　　课程的韵律之美：来自培训专业的观点

　　国际知名的TTT训练大师Bob Pike曾提出了著名的90-20-8理论，为我们设计课程节奏提供了非常好的指引。

　　90——成人能够保持认真听课并消化课程内容的时长为90分钟

　　20——成人高度集中注意力听课只能维持20分钟

　　8——成人带着兴趣来听通常只能维持8分钟

　　这和我们实际教学中的发现是一致的，往往我们需要每8分钟就要调动一下学员的兴趣，每20分钟左右要适当切换教法让学员换换脑筋，每90分钟则要安排一次休息。本质上，90-20-8其实就是课程韵律的一种抽离。

　　1音乐视角

　　一般来说，交响乐分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。各个器乐组又包含不同的乐器：

　　弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

　　木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

　　铜管组：小号、圆号、长号、次中音号。

　　打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

　　色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

　　与此同时，各位器乐组的位置安排也是很有讲究的，要考虑乐音的配合，讲究相得益彰：

　　对交响乐来说，它从来都不是平铺直叙的。交响乐一般分为四个乐章：

　　第一乐章：奏鸣曲式，快板。它结构复杂、情绪严肃，确定了整部作品的基调。

　　第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板。它的速度缓慢，富有歌唱性，旋律宽广如歌，因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。

　　第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板。它的节奏欢快活跃、音乐富于变化，充满活力。

　　第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板。它通常是带有总结性的，音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节日欢乐的场面，或者是胜利的颂歌来作为整部交响曲的结束。

　　交响乐的启发：

　　1.各个器乐组类似于课程中的各类教法，单一的教法显然过于单调，多种教法的混合使用才更有美感。

　　2.课程节奏的把控要精心设计，不是从头high到尾的才是好课。开场引人入胜，导入娓娓道来，分解练习充满能量，结束画龙点睛。这往往是好课程普遍具备的特征。

　　3.好讲师的角色很像交响乐团的指挥，很多时候他起的是引导者的作用，而未必是事必躬亲。把学习的主体交还给学员，讲师转别称引导者、促动者，往往更容易建构有思考性的课堂。

　　2文学视角

　　起承转合，是艺术创作常用的结构技巧之一，旧时作文惯用的行文方法，后来逐渐泛指文章的写作手法。元代范德玑的《诗格》写到：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊水。”。其中，“起”是起因，是文章的开头;“承”是事件的过程;“转”是事件结果的转折;“合”是对该事件的议论，是结尾。

　　古人对于起承转合有非常多的研究，用今天的视角来看也有非常多的指导意义：

　　起笔宜开不宜合，或单刀直入、或启人思考、或引人注目，变化多端，以自然为佳;

　　承接或正起反接，或正接反起，以顺畅为妙，

　　承后之转折，或一转，或两转，或三转，或四转……迂回曲折，愈转愈厅，才是上乘;

　　合即结尾，或明揭题旨，或耐人寻味，或启人遐想，以有力取胜。

　　比如苏轼的作品《题西林壁》，就是起承转合的典型：

　　“横看成岭侧成峰”——写从正面和侧面看庐山分别是岭和峰，是全诗“起”;

　　“远近高低各不同”——是对观看效果的进一步阐释，算是“承”;

　　“不识庐山真面目”——宕开一笔，视野由观山转移到了探究，这是明显的“转”;

　　“只缘身在此山中”——当然是“合”，既是对前句的回答，又是对全诗的收拢。

　　作为文学的另一个呈现形式，相声的内容设计其实也是典型的起承转合结构，不过用的术语不同。

　　相声一般分成“垫话”、“瓢把儿”、“正活儿”、“底”四部分。四个部分层次分明，起到了起承转合的作用。

　　“垫话”就是开场白，像小说中的“序”一样。它的作用是引题入话，抓住观众。

　　“瓢把儿”是过渡段，它是承前接后的桥梁。在“垫话”中“抖”了“包袱”后，通过一问一答，渐入主题。

　　“正活儿”是相声的主体，在相声整体结构中是最基本、最重要的部分。

　　“底”是相声的结尾，是“正活儿”最后一个“包袱”。既是故事的结局，又是对问题的最后评价。常常在笑料瀑发最强烈处结束，有强烈的喜剧效果，引人入胜。

　　文学的启发：

　　1.无论是无声的文学，还是有声的文学，其实都最忌平淡，最忌平均用力，起承转合的背后其实是对读者、听众的情绪调动。对于课程来说，是更加立体的、有形的，这其实对于我们把握学员的情绪(甚至投入度)提出了更高的要求。

　　2.埋“包袱”，抖“包袱”，其实就是一种欲扬先抑的讲故事手法，当然也适用于课程的设计。对于课程来说，让学员有惊喜、让学员有掌声、让学员喊wow，就需要讲师在课程开发中有意识的去做环节设计，这往往能让学员对课程记忆更加深刻、理解更加到位。

　　3色彩视角

　　很多人都听过乐嘉的“性格色彩学”，他把人的性格用四种颜色来表示：红色代表快乐的带动着，绿色是和平的促进者，黄色是有力的指挥者，而蓝色则是最佳的执行者。

　　对于培训管理者来说，六顶思考帽的六种颜色也许记忆的更加深刻。代表流程控制的蓝色，代表情绪直觉的红色，代表客观事实的白色，代表创意创新的绿色，代表正面积极的黄色，以及代表负面批判的黑色。

　　对于这些以色彩命名的理论，往往都非常容易被人接受。因为通过不同的色彩，人们可以建立直观的感受，并进而理解色彩背后的情绪、性格、乃至行为。

　　色彩的启发：

　　1.在教学设计中，我们往往鼓励讲师通过联想帮助学员理解课程的内容。利用色彩建立关联，会是一个不错的方向。

　　2.于此同时，我很愿意赋予不同教法以色彩。单纯的讲授也许如同黑色，有信息、数据、事实，表现出理性、专业和严谨。而案例法则可能是绿色的，可以用来引发大家的思考，激发不同的观点。而模拟演练则有黄色的印迹，通过近距离的接触，建立人与知识、人与人之间的亲密度。等等。从个人偏好来说，我会很欣赏一堂色彩调配均衡的课程，而不是单调的颜色。

　　4摄影视角

　　有些照片，你一看就终生难忘。好的照片，就是一件耐人寻味的艺术品。

　　《美国纽约摄影学院摄影教程》曾提出摄影的三条基本原则：

　　1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题。或是表现一个人，一件事物，甚至可以是一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

　　2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

　　3. 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

　　有经验的摄影爱好者，对于画面构图也往往有自己的心得体会。

　　1.关于均衡与对称，它的主要作用是使画面具有稳定性。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法。

　　2.关于对比。对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 一是形状的对比。二是色彩的对比。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

　　3.关于视点。视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机;如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果;如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。

　　摄影的启发：

　　在设计课程中，我们要时刻问自己几个问题：

　　第一， 这门课程我要分享的主题是什么?明确聚焦吗?

　　第二，课程主题和逻辑主线是否清楚?是不是只包括了有利于把注意力引向课程主题的内容?是否存在无关甚至干扰性的信息、素材、案例?

　　第三，课程每部分的比重设置是否合理，是否存在头重脚轻或相反的情况?

　　第四，每部分的教法选择是否恰当，是否能让学员一下子抓到问题的本质，既有冲击，又有反思。

　　在我看来，所有美好的事物，背后的本质都是相同的。优秀的课程一定是有美感的，美既来源于内容本身，也来源于创作者的精心设计。课程开发者要建立自己独特的审美能力，并通过教学艺术感染我们的学员，让知识和美感水乳交融。